在有声电影诞生之后迅速消失，成为了过眼云烟。
自此之后好莱坞在挑选演员的时候，在发掘演员希望能够把他们捧成明星的时候，最为重要地考验之一就是他必须有一种迷人的嗓音。 或者是沉厚，或者是响亮，或者是有磁性，这些都是成为一个成功明星的至关重要的因素。
但是，从有声电影诞生以来，还从来没有一个明星声音沙哑的！
声音沙哑的演员，几乎都被刷下去了。 在好莱坞电影人看来，这样的演员。 不管他演技多好，声音这关就过不去。
柯立芝本人声音条件很不错，属于那种深沉而带有磁性地成熟男人的声音，这样地声音，使得他在当总统的时候，每一次的演说都会让观众大为欢呼，而这样的声音条件。 哪怕在好莱坞的演员中，也属于中上等的。
所以，当我要求柯立芝把自己的嗓子弄沙哑演电影地时候，不但柯立芝本人不理解，斯蒂勒、格里菲斯等人全都反对，他们认为这样做得不偿失。
但是我的态度十分的坚定，根本不容该变。
于是乎，柯立芝不得不用他那沙哑的声音痛苦地进行拍摄。 开始他带着情绪拍摄。 但是当之前拍摄的那些胶片被冲洗出来我们观看的时候，所有人的不说话了。
因为他们看到了这种方式的效果，银幕上面，老教父地一口沙哑的声音，配合着他的那韵味十足的动作，是那么的有感染力。 那么的让人眼前一亮。
也直到这个时候，所有人才明白我地苦心。 他们才明白，这部投资1500万的电影，不光光是因为有大场面，有气势辉煌的史诗情节，我做得更多的，是细节！这部内容十分巨大的电影，几乎是靠着细节充起来了！正是这些细节，将成就这部电影，让它成为经典。
细节。 对于我来说。 实在是太重要了，不管是《勇敢的心》还是《耶稣受难记》。 不管是《与狼共舞》还是《最后一个东北军》，细节，始终是我最坚持的东西。
因为我明白，对于观众来说，当他们在观看一部电影之后从电影院里面走出来的时候，他们或许是激愤的，或许是悲伤的，或许是欢笑地，他们或许为这部电影地优秀击掌而赞，或许他们认为自己看了一部烂片而破口大骂，但是所有人，留在他们心中的他们刚刚看过地影像，都不可能是完整的了，留在他们心中的是一种情愫，一种朦胧的情愫，但是他们能够记住的，却仅仅是一些细节，一些零碎的画面，一些让他们印象深刻的镜头！
而这些，就是细节的力量！
一部不注重细节的电影，是注定要失败的，而一个不注重细节的导演，是不可能成为优秀导演的。
对于任何电影，对于任何电影人，这都是一条永远正确而且无可争辩的真理！
而这，也是我成功的秘诀。
我拍摄过的电影，之所以能够那么的成功，那么打动观众的心，就是因为这些电影中有数不清的细节，这些细节，如同一把把锤子，在一部电影中，从头到尾地狠狠敲击着观众的心灵，让他们为之震颤，让他们陷入电影不能自拔。
而在我所有拍过的电影之中，这部《教父》一定会成为细节最多，而且细节也最为让我绞尽脑汁的存在！
一方面，是宏大的情节、布局和结构，这是整部电影的骨架，另外一方面，却是数不清的细节，这些围观的存在，将成为这部电影的血肉，成为能够让这部电影呼吸的存在！
如果这方面成功了，那这部电影就成功了！我就成功了！
而细节，就意味着你要在最为细微的地方动脑筋，比如让柯立芝用一种沙哑的声音说话。
《教父》就在这样的氛围之中进行着，忙碌、有巨大的压力，但是刺激、新鲜、快乐，不光光是那些新加入的演员比如罗伯特.泰勒对这种工作方式身为着迷，就连那些跟着我多年的老演员，比如詹姆斯，比如加里.格兰特这样的老演员，在工作的时候，都觉得他们在经历着一种和之前截然不同的表演风格。
这种氛围，让剧组里面的人在表演地时候不断擦出火花。 让他们大为激动，大为兴奋。
拍完了这开头的第一场戏，我给已经封闭了一周紧张得要命的剧组人员放了一天的假，在这一天里面，他们可以出去处理他们的私人事情。
而我，则继续呆在这个别墅里面开始考虑我的剧本，熟悉我的人都知道。 在这一点上，我和其他地导演不一样。 对于其他人来说。 当他们开拍的时候，他们地剧本就已经确定下来了，他们需要做的，就是按照他们的剧本去实施而已，而对于我来说，开拍仅仅只是一个开始，在整个过程中。 只要最后一个镜头没有拍完，那我对于剧本的修改就没有结束。
有的时候，一部电影拍完之后，剧本和当初的对比起来，完全就是两个剧本。
因为你在拍摄的时候，会产生很多新地想法，而这些新的想法完全是和当时的场景十分的契合的，这样的新想法往往比原来写剧本的时候单纯靠着自己脑袋的想象要好