总之，经过半个多月的学习之后，亦正娱乐的所有影视部门已经都学习到了影视工业化的标准流程是什么。
他们甚至自发地拍了一个小片子，来实验，发现效果确实不错。
毕竟电影工业化的重点还是有工业化、专业化的思维。
至于软体，只是辅助。
不过也正是这样的实践，让他们发现了一些问题。
最突出的问题就是国外软体用起来不顺手。
不光是剧本软体没法像抓取英文剧本中的关键词那么准确灵敏，就连后面的日程安排软体也用这不顺手，因为输入中文字符也经常出现错误。
这很可能在未来真的实拍的时候酿成大问题。
乔翼桥正想着应该怎么解决呢，蒋思盟忽然找到了他。
「那个，老大，」蒋思盟弱弱道，「如果你愿意的话，我可以做个软体试试……」
乔翼桥瞬间：「！」
都快忘了帮里还有这种人才了。
蒋思盟又继续道：「不过可能得请一些外包团队一起，靠我一个人去做一整个软体，也太天方夜谭了。」
乔翼桥找褚锋商量了一下，最终拍板：「没有问题。」
现在华国的市场上不是没有影视工业化专用的软体。
但这些大公司出场的软体并不是那么好用，乔翼桥猜想，可能是因为开发这些软体的人本身不是那么了解影视行业，或者说至少是没有真的拍过一两部戏，知道大家的痛点是什么。
而蒋思盟正好有这种经历，也有这份技术。
由他来开发，应该会避免很多问题。
齐红也非常支持蒋思盟的这个主意，也表示会一起帮忙。
于是，就这样，褚锋又为蒋思盟成立了一家名叫「大师球科技有限公司」的公司，专门用于软体开发。
外请的团队也是儘可能的便宜，甚至有不少附近院校忽悠过来的实习生。
毕竟蒋思盟很懂技术，他只是需要很多实操的人。
蒋思盟的软体开发工作和其他组别去接活儿的事儿齐头并进。
一时间整个亦正娱乐都非常有朝气，收支也基本持平，毕竟他们亦正娱乐出去的团队都是有口皆碑——价格便宜活儿还好，整个恆城都爱用！
……
小弟们都这么有出息，乔翼桥这边也没閒着。
亦正娱乐的所有事宜都由褚锋这个坚强的后盾支撑着，乔翼桥的时间就彻底空出来了。
他把自己的时间整整齐齐分成了两大块。
第一大块就是和钱悠对接剪辑的事，这个是当前工作的重点，已经占据了不少时间。
第一大块则是都放在了和Spotlight合作的小剧目的事。
不光是钱悠，就连屠愈、钱总，甚至祁思齐、秦铎、秦镇他们都在问乔翼桥一个问题——下一部作品拍什么？
乔翼桥能确定的是，下一部作品，还会是一部小成本的作品。
因为他要实验影视工业化的全流程。
但这也带来了两个限制。
一，下一部作品必然得是类型片，且是好卖的类型。
一，下一部作品的拍摄周期不能太长。
除此之外，乔翼桥还有一点私心。
他的下部作品不想从外面请人了，连场工都不要，他要全部用亦正娱乐的人。
不管是摄影组，还是美术组，服道化、置景，都已经在《高墙倒塌时》学了不少了，他也想找个机会，试试他们这帮人怎么样。
而且乔翼桥既然想推进影视工业化，就必须得让全组人都听话才行。
如果从外面找，很难都愿意陪他做这个实验。
为此，乔翼桥开始在Spotlight实验一些「梗」。
他想看看到底哪个故事最容易被大家所喜欢。
他先实验的是一个喜剧，讲的是一个十分跳脱的故事，大概就是讲一个高中生忽然和想抢银行的大坏蛋交换灵魂。
起初观众反响还不错，来买票的很多。
但「灵魂互换」这个类型说好听点叫常青树，有基本盘，但说的难听点，就是有点俗了。
演了一周，后续的观众就不太来了。
乔翼桥这也就明白了，这个题材所能吸引来的观众大概就是这么多。
他又试着迭了一些元素到这个主梗之中，比如科幻、古装甚至是歌舞，但反响依旧不太好。
乔翼桥之后又想了两三个喜剧梗，比如「阴差阳错」、比如「离水之鱼」，但演了一个月，效果都一般。
而且越写，他越觉得头脑干涸。
喜剧真不是人写的。
怪不得现在国内做的好的喜剧大多数都是舞台剧，或者成熟IP改编呢。
有的时候，你明明想着觉得很好笑的梗，但现场就是效果平平。
而拍脑袋随便想的，甚至有点「自暴自弃」的梗，反响却很好。
真是不知道去哪说理。
这也让乔翼桥确定了一件事。
做喜剧不仅需要卓绝的天赋，还需要大量的经验，才能对一个桥段的好坏有预判。
想明白这件事之后，乔翼桥就暂时放弃了喜剧类型。
这不是他这个阶段能驾驭的东西。
之后，他又把视角转向了动作片。
毕竟这是他起家的地方。
而且动作片有一个好处——重视觉效果，对于剧情的依赖程度比较低。